MATERIA INCOGNITA
LILY
SAILLANT
Designer
Paris
2 ·TEMPS FORT TERRE, ARTS & GASTRONOMIE
© Olivier Saillant
Lily Saillant est une designer diplômée de l’École des Arts décoratifs de Paris.
Formée en parallèle au travail du métal et de la céramique auprès de la céramiste Karen Swami puis à la Seoul Nationale University,
Lily Saillant mêle à travers différentes collaborations savoir-faire de designer objet et sensibilité d’artisan.
A partir de 2018, elle prend part à plusieurs expositions collectives comme « Wanted Design » à Brooklyn, « The Lost Graduation Show » à Milan ou « Re-cycle » au Cercle 5.5, avec STU-DIO. En 2020, elle a été sélectionnée à la 13e édition du Cinna Révélateurs de Talents qui récompense des projets innovants dans le domaine du design, avec un focus sur le développement durable et l'écologie. En 2021, elle est également finaliste du Prix Révélation Design qui récompense chaque année un jeune talent sélectionné parmi les élèves de dernière année de l’École des Arts Décoratifs - PSL.
Ses projets sont l’occasion de provoquer la curiosité d’interroger les usages pour accompagner leur évolution en douceur vers des habitudes plus durables et sensibles.
Sa pratique se positionne ainsi comme une exploration d'anciens savoirs frugaux, de la mémoire culturelle des objets et de leur capacité à créer des émotions et du sens dans notre monde contemporain.
APPROCHES.
INTERVENTION.
"ÉCO-DESIGN & ARTISANAT : MISER SUR LES MATIÈRES NATURELLES"
DISCIPLINES.
ARTISANAT & DESIGN
EXPERTISES.
DESIGN D'ÉCO-MOBILIERS & D'OBJETS DURABLES
« Les objets Nourriciers »
Le projet de diplôme 2021 ci-dessus de Lily Saillant vise à revaloriser des gestes propres au monde rural, empreints d’un bon sens paysan. A travers l'exploration d'anciens archétypes, la collection vise à apporter durabilité, frugalité et rythmes naturels au sein de notre consommation alimentaire contemporaine. Ancré en Bourgogne, elle a été produite en collaboration avec Fermob, la Manufacture de Digoin et Dimitry Kowalczyk, ébéniste nivernais.
« Maie » (photo 1 ci-dessus) est un coffre traditionnel conçu pour le pétrissage et le stockage du pain dans la maison paysanne. Ici, elle se compacte en une cocotte en terre cuite au format plus réduit. Tout le cycle du pain s'y retrouve : les propriétés du grès permettent de fabriquer la pâte par fermentation sans pétrissage. Puis la cocotte passe au four pour la cuisson du pain. On peut ensuite y stocker la miche et le présenter sur la table sur le couvercle qui fait office de planche de découpe.
« Onggi sous roche » (photo 4 ci-dessus) est une jarre en céramique qui permet de stocker et transformer les aliments avec l’utilisation d’un joint à eau qui garantie l’anaérobie. Le rebord du pot dans lequel repose le couvercle se remplit d’eau et bloque tout passage d'air, tandis que le poids circulaire garde les aliments sous le liquide de fermentation. Ce système permet de conserver sans oxygène tout en laissant les gaz formés s’échapper.
« Potagère », « Attablé » et « Récolte » (photos ci-contre 1 à 4) complètent la série « Les objets Nourriciers ».
« Escundi / Cachés! »
La série d'objets (photos 2 et 3 ci-dessus), dessinée chez Ulto Editions, s’inspire de pièces cévenoles, comme la chaise à sel et le miroir Huguenot, développés pour conserver denrées et artefacts indispensables au mode de vie cévenole, un dyptique « d’objets cachettes ». Le miroir dissimule une charnière qui donne accès à un petit casier, tandis que le plateau de la table d'appoint se soulève pour révéler le creux du pied, où on peut ranger discrètement carnets ou marchandises précieuses.
« Initialement conçue en bambou lors d’une résidence au Domaine de Boisbuchet (Vitra) autour de l'artisanat taïwanais, exposée à Wanted Design Brooklyn, 2017 et à Bamboo for Paris, 2018, je me réjouis de pouvoir repenser ma « Balançoire U. » pour Studio Sénac dans une démarche d’éco-conception et made in Marseille. »
« La balançoire U. » est créée par le cintrage de lattes, sa forme simple résultant d’une succession de courbes identiques. Cette assise démontre les qualités du matériau, comme sa résistance et la souplesse des lattes, qui lui permet de se refermer comme un cocon lorsqu’une personne s’y assoit.
Une délicate sculpture ornementale, véritable invitation à la rêverie, à la contemplation et au farniente,
Ci-dessus et ci-dessous : "La Balançoire U." dans sa création initiale en bambou puis celle créée en collaboration avec Studio Sénac.
